Entré 75 (MobilePay eller kontant; intet forsalg)
Dørene åbner kl. 20.00

Going for the One

Going for The One er en energifyldt rocktrio, der kombinerer old-school og progressiv rock i et moderne 2024-twist.

Musikken er både rå, skrøbelig, energisk og gennemsyret af en feminin styrke. Sangene er råt for usødet og inviterer lytteren på en følelsesmæssig rejse, der udforsker livets lyse og mørke sider. Med tekster, der går tæt på, deler bandet personlige oplevelser med bl.a. døden, psykisk sygdom og den kærlighed, der aldrig blev.

Siden trioens start i 2020 har de udgivet flere anmelderroste singler og en EP. De har netop lanceret “You & I” som den første single fra deres kommende debutalbum.

Going for the one er:

Laura Pold: Vokal og guitar
Lise Lotte Elmelund: Bas
Mia Olsen: Trommer

Find dem på: Facebook, Instagram, Spotify og YouTube.

Märk

Den dansk/svenske art-rock duo MäRK kalder på det indre mørke, men besynger lyset. Deres tekstbårne musik lever et sted imellem Industrial, Electronica, Krautrock og Psychedelia. De kalder det selv Electronica Poetica.

Teksterne tordner af grundvrede og poetisk indignation over det moderne samfunds forkrøblede og umenneskelige patriarkalske magtstrukturer, mens de besynger det unikt menneskelige og poetiske, altid i den mørke og lidt spooky ende af spektret. Duoen leverer budskabet koncentreret i en skarp laserstråle som vil efterlade dine sanser med en umættelig tørst efter mere fra det samme bæger.

På deres sidste single, den feministiske kampsang “We are coming” (Nische Records), der udkommer 8. marts 2025, har de allieret sig med dansk punkrocks enfant terrible Peter Peter på guitar .

Märk er:

Trix Tumblr, aka Helena Berglund: Vokal, legetøjsklaver
Knitter Wolf, aka Christian Rønn: Keyboard

Find dem på: Bandcamp, Instagram og facebook.

Entré 75 (MobilePay eller kontant; intet forsalg)
Dørene åbner kl. 20.00
+DJ GL. OLE (PETER H. OLESEN)

Heidi Lindahl (solo)

Heidi Lindahl er en singer-songwriter med noget på spil og på hjerte, uanset om hun spiller sit eget materiale eller andres.

Hun spænder vidt fra en sårbar, dragende stemme med stor intensitet til en næsten growlende lyd med imponerende kraft og energi. Rodfæstet i folk og country har hun bl.a. spillet et væld af koncerter på det legendariske københavnske Mojo Blues Bar, både som solist og i forskellige musikalske konstellationer, herunder bands som Roots Machine, The Mermaids og i et samarbejde guitaristen Finn Gustafsson.

Heidi stod først gang på scenen hos os i 2017, i konstellationen Heidi Lindahl & the Burns. Kort tid efter den koncert dannede hun sammen med musiker og producer Nils Lassen duoen BlackieBlueBird. De udgav de deres første album ”Ghost River” i 2018 – et drømmeagtigt album bygget op omkring Heidis særprægede vokal. Vi lagde lokaler til livelanceringen, og da ”Goodbye in July” udkom i nedlukningssommeren 2020 gentog vi successen med en vidunderlig udendørskoncert. Siden har duen udgivet ”Grace & Gravity” (2023) og ”A symphony of shadows” (2024).

8. februar står hun solos på scenen og vil blandt andet præsentere de første to singler, hun har produceret under eget navn. Vi glæder os.

Slagger Lund og Rockerne fra Notre Dame

I foråret 23 reagerede FBCC prompte, da Slagger Lund via et facebookopslag ledte efter et venue i København, hvor han kunne lave en release for sin nye plade Maniak.

Vi havde inden da godt lagt mærke til de sange, der begyndte at poppe op rundt om på sociale medier, og havde tænkt at, Slagger var helt oplagt til et gig hos os. Som sagt så gjort.

Her godt 2 år senere, efter et meget travlt koncertår siden Maniak, har Flemming Slagger Lund markeret sig som en af Danmarks mest originale sangskrivere med det stærkt originale værk Nygade og Væk, udgivet i november 24 .

Henover sommeren 24 turnerede han med Peter H. Olesen, stort set samtidig med at han sammen med producer Ander H. Riis indspillede Nygade og Væk, ved siden af et hav af solokoncerter,  samt et par stykker med den nye konstellation: Rockerne fra Notre Dame.

Nygade og Væk har over en bred kam høstet virkelig gode og fortjente anmeldelser:

Mads Mouritz kalder den ”årets danske plade”; GFrock skrev bl.a:

‘… Man kan sige, at en del af styrken i Lund’s lyrik, ud over den umiddelbare legesyge og evne til at strikke paradoksale sætninger sammen, er at der er et fortolkningsrum, en åbenhed for at man selv kan tænke med og over, hvad det egentlig er Slagger Lund vil sige os. Men det virker sympatisk og livsprøvet, som ord fra en mand, der har prøvet lidt af hvert i tilværelsen…’ / Jonas S. Bach

Eller som det hedder i den 6-stjernede anmeldelse hos All That:

“Slagger Lund forbinder verdener. Det skæve, det skøre, det simple, det syndige, det sindrige, det spildte, det charmerende, det sørgmodige, det svævende. Alt samles i en flydende form, som jeg ikke mindes at have hørt før på den danske musikscene.”

Badstuerock i Århus, og Beat i København har begge Nygade og Væk på deres liste over årets bedste Danske album..

Vi er meget glade for at kunne huse Slagger og hans Rockere fra Notre Dame lørdag 8.2, som den første koncert i klubbens 11. sæson.

Slagger Lund og Rockerne fra Notre Dame er:

Slagger Lund. Guitar, sang
Anders H. Riis: Guitar, sang og løsdele
Nikolaj Paakjær: key + sang

Entré75,- ingen forsalg (kontant eller mobilepay i døren)

_______

Vi takker Frederiksberg Kommunes Musikudvalg og Frederiksberg Fonden for velvillig støtte.

Vi tager afsked med endnu et fantastisk, varieret, overraskende, hygggeligt, eksperimenterende og nybrydende Country Club-år med   to soloprojekter af PHANTOMAS MONTGOMERY (Justin Schoening) og SIDSTE UDVEJ (Morten Alsinger).

Det bliver en dobbeltkoncert, der kommer vidt omkring i det elektroniske spektrum: eksperimenterende elektronisk, minimal synth-punk, kraut, ambient og twang og en smule rockabilly.

Vi er også superglade for at annoncere, at Robert McTaggert aka Dj Sonofapreacherman er tilbage ved pulten.

---

Som altid takker vi Frederiksberg Kommunes Musikudvalg og Statens Kunsfond for deres velvillige støtte.

#statenskunstfond
#kunstgørenforskel

Tanja Vesterby Jessen

Tanja Vesterby Jessen  har siden 90’erne været velkendt for sin radikale tilgang til elguitaren i bands som Vinyl Dog Joy, Amstrong og i øjeblikket Distortion Girls, for ikke at nævne hendes færdigheder som indspilnings- og mixingeniør for utallige andre bands og projekter.

Nu har hun lanceret sit  første soloalbum. Og det er virkelig solo. Indspillet, udført og produceret af Tanja i hendes eget Bitch House Studio over en periode på 2 år.

Udgangspunktet er en række simple popsange, oprindeligt skrevet på akustisk guitar, som udforskes helt ind i deres melodiske kerne og transformeres med elektricitet, stompbokse og halvsmadrede forstærkere.

Fra den loopede sang i titelnummeret, der langsomt bliver opslugt af et stadig mere desperat klingende backingkor, til den psykedelske folk i The Way of The Meat, de forvredne beats og guitarstøj i Dancefloor og drone-metal-går-disco-epilogen Mistake, har Tanja skabt en meget personlig utopi, hvor folk, pop og støj sameksisterer og smelter sammen – alt sammen i den varme glød fra en forvrænget guitar.

Tanja Vesterby Jensen optræder i følgende konstellation:

• Tanja Vesterby Jensen: Guitar + vokal
• Marie Arup Jensen: Synth + kor

BeurreNoir

– er den skæve eksistens i landsbyen og en af dem, du ikke helt ved, om du tør sidde ved siden af i bussen.

Med deres særegne og kompromisløse musik har BeurreNoir sat sig midt på kortet over dansk rockmusik, og de flytter sig ikke for nogen. Med trioens blanding af punk og rock er det svært at sætte musikken i bås, hvilket blot sætter BeurreNoiRs karakteristiske lyd fri og lader dem lege med ilden på kanten af flere forskellige genrer.

Og gudskelov for det. Det er rasende råt, fandenivoldsk og energisk, når BeurreNoiR løber løbsk. Det er dyrisk tango, selvantændelig benzin, blandet med romantisk melankoli og flabet selvlede. Hvis BeurreNoiR kunne fås på flaske, ville vi enten stå med et nationalt problem eller en længe ventet revolution. Der er ingen mellemting. BeurreNoiR er enten eller.

Som Nietzsche ville have sagt det: “Hvis du stirrer ind i afgrunden, stirrer afgrunden hårdt tilbage og spørger; om du nogensinde har hørt eller set BeurreNoiR.”

BeurreNoir er:

• Jay H. Zamroud: Guitar, vokal)
• Mikael Olesen: Bas
• Peter Lundholm: Trommer

---

Som altid takker vi Frederiksberg Kommunes Musikudvalg og Statens Kunsfond for deres velvillige støtte.

#statenskunstfond
#kunstgørenforskel

Wayfaring Pipers/Høxbro & Harrison

Ian Harrison og Poul Høxbro er to suveræne instrumentalister, som i samarbejdet Wayfaring Pipers dristigt bevæger ud, hvor ingen nutidige udøvere af middelalderens musik før har været, når de eksperimenterer med epokens pulserende hverdagsmusik.

Elitens musik fra perioden – den gregorianske kirkesang, religiøse hymner og komplicerede polyfone messesatser osv. – er relativt kendt og veldokumenteret, på trods af enorme tidsafstande.

Men også blandt folket sydede og boblede det af musikalsk skabertrang. Vi kan se denne folkelige tradition med vores egne øjne i de utallige middelalderlige afbildninger af musikere i aktion, og vi hører levende ekkoer af den i alle hjørner af Europa, hvor musikken er overleveret i ubrudte traditioner siden middelalderen.

Wayfaring Pipers genopfinder, eksperimenterer og improviserer med denne musik og gør den levende, nærværende og medrivende på ny.

Harrison og Høxbro er to af Europas ledende udøvere på middelalderlige blæseinstrumenter. Begge bevæger de sig ubesværet ind på den moderne musiks gebet; Poul optrådte i april for os i en elektronisk opstilling med Cherry Blossom Music; Ian bliver omtalt som “the Miles Davies of early music”.

Høxbro har specialiceret sig i kombinationen af enhåndsfløjte og slagtøj. Harrisons specialitet er rørbladsinstrumenter (sækkepiber og skalmejer) og zink.

Wayfaring pipers er

– Ian Harrison: Sækkepibe, skalmeje, zink
– Poul Høxbro: Fløjter og slagtøj

Ida Duelund

Komponisten og musikeren Ida Duelund skriver surrealistisk musik for kontrabas og stemme. Ida synger på sit eget fiktive sprog, improviserer henover detaljerede instrumentale kompositioner og bevæger sig legende mellem melodiske numre og eksperimental processering af det gamle instrument.

Ida er  medstifter af strengeduoen LUEENAS og har samarbejdet med bl.a Nordisk Film, Madame Gandhi, Hess Is More, Marilyn Mazur, Baby in Vain, Det Kongelige Teater, Frk. Jacobsen, Barbro, Jomi, Emma Acs, Trentemøller, Martin de Thurah og mange andre.

Første single fra hendes kommende album bliver udgivet 4 oktober på Initiated Records.

Lyt til Ida Duelund på Bandcamp.

—————

Vi takker Statens Kunstråd & Frederiksberg Kommunes musikudvalg for deres velvillige støtte.

#statenskunstfond
#kunstgørenforskel